A través de un centenar de imágenes, la exposición ofrece una mirada íntima y poética al universo de un autor que supo encontrar belleza incluso en los momentos más oscuros. Desde las calles de París hasta los retratos de artistas y trabajadores, Izis captó la dignidad y la emoción de lo cotidiano con una sensibilidad única.
La muestra está comisariada por Nicolás Llorens, Vilma Dobilaite y Manuel Biedermanas, hijo del fotógrafo. Las obras de la exposición son copias de época, propiedad de Manuel Biedermanas, y han llegado expresamente desde París para la producción de esta importante muestra.
La exposición se divide en tres ámbitos, desplegados en tres salas de la planta superior del Centro Pérez Siquier. El primero de ellos aborda la llegada de Izis a un seductor París, la ciudad luminosa y atrayente. La mirada poética de Izis expresa el lujo y belleza idealizada del París más glamouroso, pero al mismo tiempo también la misería y condiciones de vida indigna de los más desfavorecidos. El segundo ámbito se centra en retratos de soldados franceses de la Resistencia, los maquis que lucharon contra la ocupación nazi, grupo al que el propio Izis se incorporó tras su liberación. El tercero habla del viaje de Izis a Inglaterra y al nuevo Estado de Israel surgido tras la Segunda guerra Mundial. La exposición finaliza con un grupo de retratos hechos al pintor ruso Marc Chagall mientras ejecutaba los murales para el teatro de la ópera.
El conjunto de imágenes presentadas, ciertamente magistrales, representan a la mejor fotografía humanista del siglo XX. Se considera a Izis uno de los más grandes representantes de este movimiento, junto a otros como Cartier Bresson, Doisneau y algunos miembros fotoperiodistas de Magnum como Eugene Smith. La mayor relevancia del Humanismo fotográfico se sitúa en la Francia del periodo de entreguerras, ampliando su ámbito más allá del fotoperiodismo y consolidándose en un territorio poético-artístico con creadores como Werner Bischof, Edouard Boubat, Brassaï, Dieuzaide e Izis. En España, este movimiento tuvo una tardía incorporación a la historia de nuestra fotografía, y lo hizo desde mediados de los cincuenta con autores como Pérez Siquier y sus compañeros de AFAL.
