La actuación tendrá lugar hoy domingo, a las 12:00, en el Centro Andaluz de la Fotografía (CAF), con entrada libre hasta completar aforo, y como parte de una intervención simultánea en ocho espacios expositivos de las ocho provincias andaluzas. El programa propone un diálogo entre flamenco y artes visuales con motivo del 15º aniversario del reconocimiento del flamenco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO.
Una pieza en el umbral entre mito, danza y narración
El último montaje de Sara Jiménez en Compañía explora el imaginario mitológico a través del flamenco y la danza contemporánea, descubriendo reflexiones íntimas sobre el papel de la artista como actriz en un teatro donde espectáculo y realidad se confunden. Con idea original, dirección y coreografía de la propia Sara Jiménez; codirección escénica y dramaturgia de Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola con textos de Enrique Fuenteblanca; dirección musical y cante de Teresa Hernández y la guitarra y composición musical de José Manuel Muñoz ‘El Peli’, la obra se articula como un viaje nocturno entre relatos que se enhebran unos dentro de otros.
Fragmentos de la noche une los imaginarios de la mitología y lo flamenco en un tránsito que permite al público recorrer distintos mitos “como quien pasea su mirada de una constelación a otra, confundiendo así el paisaje mitológico y el tiempo actual”.
De Orfeo a las bodas de Cupido y Psique con las sevillanas míticas de Alosno como banda sonora; de las fiestas populares tatuadas en la memoria colectiva a la historia de Medea releída desde hoy, la pieza explora el territorio nocturno del mito, su potencia simbólica y la forma en que interpela nuestra mirada contemporánea.
En paralelo, la artista se expone ante la audiencia como narradora de historias cuya intención es mover, perturbar y abrir un abanico emocional que “rasga el interior del espectador”. Todo ello atravesado por la frase de Lezama Lima que inspira el título de la obra: atravesar “los fragmentos de la noche como la liebre penetra en su oscuridad separando dos estrellas apoyadas en el brillo de la yerba húmeda”.
La obra fue seleccionada entre los 30 proyectos de las residencias artísticas 2025 del Centro Coreográfico Canal (CCC) de Teatros del Canal. A su vez, las residencias In-Progress impulsadas por el Ayuntamiento de Torrox y Flamenco Festival acogieron en marzo el desarrollo creativo y técnico de la pieza, un ecosistema de trabajo que ha acompañado la consolidación del lenguaje de Sara Jiménez.
Espacio sonoro y escénico
En una línea creativa ya explorada en Adioses y Ave de Plata —pieza con la que fue reconocida con el Premio PAD 2025 a Mejor Intérprete de Danza y nominada a los Premios Max en la categoría de Mejor Intérprete Femenina—, el espacio sonoro de Fragmentos de la noche está dominado por el diálogo entre música flamenca y contemporánea, además del uso de voces, instrumentos y una cuidada selección de letras. Por su parte, los elementos coreográficos, escénicos y lumínicos participan activamente del ritmo, de la tensión dramática y del propio espacio físico, concebido como un lienzo en blanco que se transforma ante la mirada del público. La propuesta, con la que la compañía inicia una gira que promete ser prolífica, prolonga el camino artístico de una creadora que investiga, desde la libertad y la identidad propias, nuevas posibilidades expresivas para el flamenco contemporáneo.
Bailarina y coreógrafa nacida en Granada, entre sus trabajos como coreógrafa se encuentran Fandango18, Saldiguera, Vía Bamba, Tápate Niña, [ETC], Variación a tempo, Recital Flamenco o Real de la Alhambra. Además de su trabajo en solitario, ha participado como bailarina solista con Estévez & Paños, el Ballet Flamenco de Andalucía, Eduardo Guerrero, Daniel Doña o WangRamirez. En 2022 comenzó una nueva andadura como Sara Jiménez en Compañía y su ópera prima Adioses, a la que le siguen Musa mía y Ave de Plata —obra clave en su consolidación internacional—, además de continuar colaborando con diferentes compañías de la música y las artes escénicas.
Sara Jiménez va trazando un estilo propio en el que la danza, el gesto dramático y la música conviven en un único lugar. Firme defensora de las colaboraciones artísticas y la creación colectiva, se abre al discurso de cada uno de los componentes que invita, en una búsqueda constante de ese territorio donde convergen las disciplinas que inspiran sus obras y que son, a la vez, su lenguaje y su modo de exposición. La crítica ha señalado de ella que “convierte su cuerpo en el mecanismo perfecto de la expresión de la alegría, el dolor y el infinito amor al arte de la danza”.
